Я знімаю їжу : історії фуд-фотографів

Ольга Драч:

Потрібно уникати сторонніх предметів на тлі, уважно стежити за кадром — щоб не було сміття, брудних виделок і плям на посуді.

Для мобільних фото раджу обирати flatlay. На камеру ж “найсмачніші” кадри виходять за умови крупних планів, деталей і 45% ракурсу зйомки з боку того, хто дивиться на фото. Гарячі страви краще знімати на червоному і теплому тлі. Поряд із замороженими продуктами, навпаки, потрібно уникати теплих кольорів. А за зеленню в кадрі варто стежити, бо вона підступно швидко в’яне.

Оля Сосюра:

Щоб фотографувати їжу, потрібно пам’ятати уроки фізики та хімії. У кожного фотографа є свої особливості зйомки. Все залежить від того, що саме ви робите — комерційне фото чи арт. Якщо ви знімаєте капучино в закладі, його потрібно сфотографувати якнайшвидше, тому що пінка опаде. Якщо ви працюєте в студії, у команді з фуд-стилістом, то він сам надасть їжі необхідного вигляду. Перед зйомкою в ресторані я завжди снідаю удома, тому під час роботи всі страви в кадрі для мене — звичайні предмети.

Потрібно любити фотографувати їжу і відчувати її. Особисто мені подобається готувати вдома, тому процес зйомки приносить величезне задоволення, адже в кадрі — смачна їжа, те, що я люблю.

Основний лайфхак — у моєму робочому рюкзаку завжди є голки, двосторонній скотч, ножиці та маленькі підставки. Використовую їх для того, аби щось зафіксувати, підкреслити або поставити на опору.

Катерина Максименко:

Їжа в кадрі має бути апетитною, а значить — свіжою. Найлішше фотографувати страву одразу після приготування, тому що багато продуктів підсихають і швидко втрачають свій товарний вигляд — зелень в’яне, помідори зморщуються, м’ясо висихає.

У таких випадках я беру запасні свіжі інгредієнти або “реанімую” продукти. Наприклад, м’ясо, ковбасу або котлети в бургері можна змастити олією — так вони матимуть апетитніший вигляд. Щоб авокадо або яблуко не потемніли в розрізі, краще одразу збризнути їх лимонним соком. Зелень оживає у воді з льодом. А для довгого зберігання я загортаю її у паперовий рушник, змочений водою, і залишаю у закритому контейнері на нижній полиці холодильника. Так у мене колись два місяці прожила м’ята.

Ярослав Данильченко:

Їжу потрібно знімати, щоб було смачно. Головне завдання фуд-фотографа — спровокувати бажання глядача спробувати те, що на фото.

Готових схем немає, це завжди низка прийомів. Але є різні ракурси, вибір техніки, світла, насадок, що формують світло. В ідеалі потрібно самому хотіти спробувати страву — так значно легше передати відчуття. 

Ольга Драч:

Виконавець (фотограф або стиліст) повинен отримати технічне завдання й максимум інформації перед початком зйомки.

Референси — головний інструмент комунікації між клієнтом і фотографом. Вони мають відповідати не лише бажаному результату, а й продукту. Якщо ви плануєте знімати рожевий зефір на чорному тлі, а в референсах виключно чорний шоколад на білому і кольоровому тлі — це перший крок до провалу.

Референси дають можливість фотографу підготувати освітлення та інше обладнання. За ними обирають тло, фактури, реквізит і додаткові продукти для композицій. 

Простіше, коли клієнт знає, як хоче бачити свій продукт на фото, визначив обсяг роботи, кількість сюжетів для зйомки і дослухається до порад експерта. У такому разі залишається вирішити технічні питання, організувати процес і виконати роботу якісно. Можна додати трохи креативних рішень або гумору. Але я не рекомендую із цим бавитися більше, ніж на 5% від загального часу, відведеного на зйомку.

Оля Сосюра:

Підготовка залежить від особливостей зйомки. Якщо ви знімаєте в ресторані, потрібен попередній точний список страв. Важливо розуміти, яке світло в закладі, чи варто фотографувати біля вікна. Якщо зйомка проходитиме в студії, для підготовки знадобиться декілька днів або навіть тижнів.

По-перше, композиції потрібно візуалізувати — уявити, якою буде ваша фотографія у фіналі. По-друге, потрібно добирати реквізит. Мені важливо знайти продукти, які матимуть найкращий вигляд у кадрі й приваблюватимуть глядача. Іноді все можна купити за день, а іноді на пошуки йде більше часу.

Також потрібно розуміти, яка техніка знадобиться для конкретної зйомки. Якщо у вашому арсеналі немає відповідної, можна взяти її в оренду. 

Основне правило — перед зйомкою всі процеси, як-от пропрацьовані кадри, оплата, потрібно затвердити із замовником. Після цього можна переходити до зйомки. Якщо будете задоволені ви — буде задоволений і замовник. 

Ольга Драч:

Потрібно любити їжу — інакше не вийде витримати більшість зйомок і не покинути цю справу.

Камера, об’єктиви, імпульсне чи постійне світло — вибір обладнання залежить від завдання й того, із чим фотографу комфортно працювати. Хтось обирає макрооб’єктиви і знімає майже всі сюжети на них. Дехто віддає перевагу широкому куту. Комусь комфортно працювати з Canon, інші переходять на Sony або ж експериментують з різними камерами залежно від настрою.

Мені близька позиція — мінімально думати про техніку й максимально — про кадр. Тому камера просто повинна бути якісною, надійною і комфортною в роботі.

Лідер за цими критеріями — iPhone. У руках профі камера смартфона відкриває безмежні можливості.

Реквізит залежить від ТЗ, а фони можна замовити спеціально для себе. На довгострокові проєкти рекомендую замовляти унікальні фони, а на одноразові зйомки — орендувати.

Світло. Ми частіше працюємо з постійним світлом, а для студійних зйомок використовуємо імпульсне. Любимо величезні софтбокси й окремі лампи для кольорових ефектів. Скажімо, теплі страви підсвічуємо червоним, заморожені продукти — синім тощо.

Оля Сосюра:

Для комерційної фуд-фотографії важлива чітка картинка, тому що вся страва повинна бути у фокусі. Для роботи мені вистачає Nikon (full frame), а найкращими об’єктивами залишаються 70 і 100 мм.

Потрібно завжди знімати за побажаннями та референсами вашого замовника. Якщо є запити на друк фото (наприклад, великий банер) і потрібно зберегти якість та чіткість картинки, завжди можна взяти камеру та об’єктив в оренду. Знімати їжу краще, коли камера встановлена на штатив. Тому в моєму невеликому арсеналі є світло, штатив і відбивач.

Ольга Драч:

Потрібно створювати своє, прислухатися до кожного клієнта, використовувати досвід і знання. Не працювати механічно, а постійно адаптуватися під конкретне завдання.

Не рекомендую дивитися роботи наших авторів — це допоможе уникнути повторів і однотипних кадрів. Усе, що ми бачимо, мозок зберігає в архіві. Якщо ви не змогли творчо розв’язати завдання і придумати, як сфотографувати бургер — мозок допоможе й підкине десяток найближчих рішень, які ви раніше десь бачили. Ви навіть можете не згадати, де саме, і будете цілковито впевнені в оригінальності рішення.

Контролювати це можливо тільки розважливим споживанням якісного й різноманітного контенту. Краще дивитися не лише фуд-фото, а й щось зовсім інше — інтер’єри, картини класичних і сучасних художників.

Оля Сосюра:

Щоб не набридати, потрібно бути гнучким, сучасним, завжди намагатися зацікавити аудиторію новим і непопсовим. Я завжди в пошуках свого стилю. Коли замовник дозволяє екпериментувати, обожнюю still life food photography й кольорові мінімалістичні кадри, де їжа розміщена прямо.

Ольга Драч:

Такі ж, як у фешн-індустрії. Є мода на екзотичні продукти, як було з авокадо в наших широтах. Зараз авокадо — як яблуко, а руколу давно продають бабусі біля метро.

Мода на спорт, здоровий спосіб життя й відповідальне споживання також впливає на їжу, яку ми купуємо в супермаркетах або замовляємо в ресторанах.

Міжнародні мережі закладів, як-от McDonald’s, чудово відображають регіональні тенденції і культуру харчування. Навіть їхня консервативність завжди адаптується під місцеві звички і продукти.

Мені імпонує вплив екотрендів на ресторани — вони активно підлаштовуються під місцеві продукти, щоб уникнути проблем з доставкою, логістикою і трохи зменшити забруднення планети відходами транспорту.

Також вдалим рішенням завжди були монопродукти. Зараз найвищі рейтинги мають кафе з однією-трьома стравами. У нас чудові продукти і смачна кухня, тому мало просто нагодувати гостей — потрібно робити це стабільно якісно, ввічливо й гарно.

Естетична подача страви — гарні фотографії гостей — активність у соцмережі.

Багато брендів і закладів продають себе та свої продукти через Instagram без класичної реклами і витрачають багато ресурсів на гарні фото. Нові ідеї, методи приготування й рішення видатних шефів у Instagram за лічені хвилини розлітаються світом — потрібно просто спостерігати і вчитися.

Оля Сосюра:

Тренди змінюються доволі швидко, але зараз основний акцент — на неонізації фотографії. Ідеться про їжу в неонах. Фотографи повертаються до стилю ретро і знімають їжу на плівку, використовують більше нюдових відтінків у кадрах, залучають сучасні технології (AR та дрони), додають ритмічності. Мені подобається, що фуд-фотографи намагаються через фото передавати свою усвідомленість і створюють цілу історію із сенсом. Також трендами залишаються стоп-моушн і мінімалізм.

Катерина Максименко:

 мінімалізм

Зараз наше життя перенасичене інформацією. Тому глядач найліпше сприймає мінімалістичні, не перевантажені фото, з акцентом на головний об’єкт.

 Яскраві кольорИ

Усе частіше їжу знімають на кольоровому однотонному тлі із жорстким світлом, хоча раніше вважалося, що таке світло не підходить для фуд-фото.

 людИ В КАДРІ

Людині цікава людина. Знімайте тих, хто зазвичай залишається за кадром — шеф-кухаря, офіціанта та інших.

 Відео

Динамічна картинка завжди цікавіша за статичну. У кадрі хочеться бачити життя. Наприклад, можна зробити сінемаграф — коли на фотографії відбувається незначний рух, що повторюється.