11–12 жовтня у Львові відбудеться «Дизаріум» — найбільша подія року про дизайн, що об’єднує українських та міжнародних фахівців.
Цьогоріч очікується понад 10 000 учасників, які візьмуть участь у події. У програмі — лекції, дизайн-батл, маркет, зустрічі та безліч натхнення. Участь безоплатна, потрібна лише реєстрація.
Напередодні події ми запитали у спікерів: «Хто або що сформувало ваше уявлення про дизайн?». Їхні відповіді — це мікс відомих імен, особистих історій та несподіваних джерел, які надихають.
Аріане Шпанієр, графічна дизайнерка з Берліна, яка зухвало експериментує з формою й текстом
Аріане заснувала Ariane Spanier Studio та вже понад десять років є креативною директоркою журналу Fukt — про сучасний малюнок.
Мій батько був індустріальним дизайнером. У нашій родині дизайн був не професією, а способом мислення. Я виросла серед розмов про форми, ідеї, зображення — вони звучали вдома так само природно, як обговорення погоди.
Пізніше мене вразили 8 мм-кінощоденники Йонаса Мекаса про Нью-Йорк, мистецтво Дженні Гольцер, комікси Кріса Вера. Вони не були дизайном у класичному сенсі, але глибоко перегукувалися з моїм баченням.
Справжній зсув стався під час стажування у Стефана Загмайстера — там я зрозуміла, що дизайн не має меж. Після цього заснувала власну студію. Мене було нецікаво наслідувати інших — хотілося просто створювати.
Думаю, ми всі складаємося з мозаїки впливів. Найцікавіше відбувається саме на межі — коли знайоме стикається з новим.
Крістоф Німанн, художник, автор та ілюстратор
Роботи цього митця з’являлися на обкладинках The New Yorker і The New York Times Magazine, а творчість стала темою одного з епізодів Abstract на Netflix.
Meeting Джеймса Таррелла в MoMA PS1 у Квінзі — це просто отвір у стелі, але він радикально змінює твоє сприйняття простору. Абсолютний мінімалізм, що водночас є абсолютно всеохопним. Абстракція й реалізм зливаються в один досвід — і це неймовірно впливає.
Кароліна Цєхолевська, мультидисциплінарна дизайнерка
Кароліна відома своїми проєктами у сфері VR: один із них отримав Fast Company’s Innovation by Design Awards і потрапив до списку Best Inventions від TIME. Її цифрові роботи також відзначали Webby Awards, CSS Design Awards та Shorty Awards.
На мене дуже вплинув Гектор Есраве — вражає його сміливість працювати на межі мистецтва, дизайну, ремесла й культури. Його підхід — це не просто форми чи технології. Це глибоке пов’язання з матеріалом і контекстом. Це мені дуже близько.
Дмитро Бутенко та Аліна Якименко, співзасновники Courier Creative Studio
Сьогодні серед клієнтів Courier — Nadiia, Katsurina, i am u are, SKVOT, Bakehouse, Public Kitchen, Have A Rest, Nai, Crumb, ресторани «Привіт».
Дмитро: «Найчастіше на сприйняття професії впливають досвіди з інших галузей. Але якщо говорити саме про дизайн, то згадуються Experimental Jetset і Дітер Рамс. Їхня філософія, бачення та інтелектуальна глибина мали на мене великий вплив».
Аліна: «Мене найбільше надихають і формують проєкти поза межами дизайну. Першими спадають на думку перформанс Марини Абрамович «В присутності художника» або виставка Веса Андерсона у Відні «Мумія Шпіцмауса в труні та інші скарби». Це приклади того, як можна будувати цілісні світи з дуже різних деталей — і створювати наратив через несподівані поєднання. Саме такі речі сформували моє бачення дизайну як простору для історій, емоцій і досвіду».
Настічка Жеребецька, дизайн-директорка та співзасновниця Spiilka Design Büro
Настя також є редакторкою «Літопису українського дизайну» й ведучою подкасту «Звукопис українського дизайну». У неї вже 10 Red Dot у комунікаційному дизайні та дизайні інтерфейсів, а її проєкти потрапляли у Vogue, HuffPost, Time, Dazed, Hypebeast, Designboom та Wired.
Мабуть, це була Пола Шер. Просто тому, що я її люблю.
Раніше ми писали, що «Дизаріум» і Taktika презентували креативну кампанію про ідентичності