fbpx
Кейси

У Києві відкрили нову Namelaka: простір кондитерської створила NEMOV Studio

Як концепція welcome to the fairytale поєднала архітектуру класичних паризьких резиденцій із сучасним інтер’єрним дизайном
Кірста Олена, 10.03.2026

У центрі Києва відкрили другу кондитерську Namelaka, інтер’єр якої спроєктувала архітектурна студія NEMOV Studio.

Проєкт цього закладу розробляли у 2025 році, а завершили у 2026-му. Провідними дизайнерами виступили Роман Мовляйко та Єлизавета Редкіна

Новий заклад розташований у центрі столиці. За задумом команди, архітектура простору має підтримувати позиціювання Namelaka — як головної кондитерської міста. У межах цього підходу дизайнери переосмислили використання рожевого кольору, застосувавши його як ключовий архітектурний матеріал. В інтер’єрі використано п’ять різновидів натурального рожевого мармуру без імітацій або фарбування. Колір у просторі представлений через природну фактуру каменю.

Перед початком проєктування команда відмовилася від пошуку візуальних референсів і розпочала роботу з аналізу концепції майбутнього простору.

«Ми починаємо не з візуальних образів, а з трьох питань: яка емоція є ядром бренду, який ритуал він продає і де межа, яку не можна перетинати. У Namelaka ядро — це відчуття казки  та світлої ностальгії для дорослого світу. Ритуал — “потрапити в інший світ”. А головна межа — жодної інфантильності», — розповіла співзасновниця студії Єлизавета Редкіна.

Отримані відповіді стали основою дизайнерської концепції welcome to the fairytale. Простір нової Namelaka поділено на кілька сцен з різною атмосферою, які послідовно розгортаються на площі 300 м². Зона очікування виконує функцію так званої декомпресійної зони. Два основні зали пропонують різні сценарії перебування — від більш активного ритму до камерної атмосфери. Архітектурною мовою інтер’єру стала інтерпретація класичних паризьких резиденцій епохи Османа. У проєкті використано систему чистих аркад, без великої кількості декоративних елементів.

«Namelaka — це простір, де український гастрономічний зміст отримує рамку французької високої культури патесерії та перетворюється на столичний ритуал. Це не фольклор, не копія Парижа і не декорація казки. Це — головна кондитерська міста як місія. Справжній welcome to the fairytale для нас — це стан гостя. Це момент, коли людина заходить і відчуває, що опинилась в іншому вимірі — світі казкових, але водночас знайомих відчуттів. У просторі, де про неї подбають, де її відновлять і де справді можна бути щасливим», — прокоментував співзасновник студії Роман Мовляйко.

Першим елементом контакту відвідувача з простором стала масивна латунна ручка дверей з гравіюванням у формі колеса — символу життя. Після входу відвідувач потрапляє до тамбура-порталу, на підлозі якого розміщено напис «Welcome to the fairytale». Заокруглені дерев’яні форми та цей напис формують перехід перед входом до першого залу.

У першому залі простір організовано навколо культури патесерії XIX століття. Десерти представлені у великій шафі-вітрині, інтегрованій у три аркові ніші. Їх освітлює люстра з муранського скла. Підлогу виконано з рожевого наливного тераццо. У центрі підлоги розміщено латунний логотип, який слугує навігаційним орієнтиром до наступної частини простору.

Другий зал побудовано навколо монолітного бару, виконаного з одного з п’яти різновидів натурального рожевого мармуру. Бар створено за принципом кондитерських архітектурних композицій pièces montées, що передбачає багаторівневу конструкцію. Він має вигляд єдиного кам’яного блоку та доповнений індивідуальною люстрою з гарячого скла.

Додаткові елементи інтер’єру формують атмосферу простору. У залі розташовано бібліотеку з українськими казками та рожевий рояль. Далі маршрут відвідувача проходить через гардеробну кімнату з дзеркалом у повний зріст і вінтажним муранським дзеркалом. Ця зона формує дзеркальну перспективу, яка веде до фінальної Камінної зали. У ній розміщено роботи української художниці Наталії Брічук, створені спеціально для цього проєкту.

Окремою частиною простору стали санвузли. Для їх оформлення використали шпалери Gucci рожевого, зеленого та винного кольорів. Вони покривають не лише стіни, а й заокруглені стелі. Малюнок переходить зі стін на стелю, формуючи замкнений простір. У цій зоні з’являються додаткові насичені кольори, а природне світло з вікна освітлює інтер’єр.

У проєкті також використано вироби різних брендів. Шпалери виготовив бренд Gucci. Люстри у першому залі — Italamp. Змішувачі — Gessi. Тканини — Maison Pierre Frey та Samuel & Son. Декоративне освітлення надала компанія Nordlux.

Читайте також у рубриці Кейси
Шум, що руйнує реальність: як працює айдентика міжнародної конференції LMF 2026 
Команда Львівського медіафоруму розповіла про роботу над стилістикою конференції, виклики брендування локації в укритті та впровадження нових візуальних рішень
/ «НУ МАМ»: кіно, яке почалося з назви
Продюсер і автор ідеї Євген Таллер — про особисту історію, формат альманаху та чому після перегляду глядачі телефонують мамам
ДСНС × S.T.A.L.K.E.R. 2: як гейміфікація працює у державних комунікаціях
Експериментальна колаборація перетворилася на стабільний інструмент комунікацій з підлітками через тікток, YouTube Music та інтерактивні формати
Як «Видавництво» розповідає світові історію української війни через мальописи
Лілія Омельяненко — про створення проєкту «Коротка історія довгої війни», його місію та досвід міжнародної співпраці
Як перетворити разовий донат на регулярну звичку
Кейс платформи «Підписка на військо»
Інші статті за темами
Підписатися
Підпишись на нашу розсилку і будь в курсі всіх оновлень
Підпишись на нашу розсилку і будь в курсі всіх оновлень